Das Zwischenwesen, genannt: Der Eierfuß ist aus einer kaum überschaubaren Vielzahl von gemusterten Stoffen zusammengenäht. Weich, kosig und einladend, wie ein Kuscheltier ist dieser Körper jedoch nicht.

Im Gegenteil: Arme und Beine sehen zunächst aus wie aus irgendeiner Masse geformt, da sie aus Schichten Stoffen, kleinen Bildchen und einem Überzug aus Farbe entstanden sind. Rigoros und derb wirkt diese Manier vor allem wenn noch Netz und Spitze mit Farbe verkleistert werden und vor allem wirkt das so als würde so eine Arbeit Schritt für Schritt im Machen entstehen. Es wird so eine Tüpfelstruktur erzeugt, die in Wechselwirkung mit den Stoffmustern der Figur mehr Volumen und Tiefe verleiht. Der Körper erhält dadurch einerseits eine Geschlossenheit und Dichte, greift andererseits durch die in Leuchtkraft und Farbton gekonnt abgestuften Pünktchen mehr in den Raum aus.

Gebrauchte Kleider, Hauptarbeitsmaterial der Künstlerin, rücken außerdem in dieser Arbeit mehr als Ganzes, als "ready-mades", in den Blickpunkt als beim "Eierfuß". Kleider sind etwas Privates fast Intimes und wenn sie abgelegt sind hinterlassen sie eine Leerstelle, eine Abwesenheit. Man fragt sich, wem die Schuhe oder die mit kunterbunten Wollstücken überarbeitete Jeans wohl gehört haben, ob es einen biografischen Bezug gibt. Mit den Puppen, - die Plastiken können ruhig als solche bezeichnet werden- schließt sich wiederum die Leerstelle. Auch wird man an die Verwendung von Kleidern als Devotionalien, oder an ihre Bedeutung zum Beispiel bei Reliquien oder Andachtsfiguren des Barock erinnert. In einen neuen Kontext überführt erhalten sie einerseits eine neue Aufladung mit Bedeutung, bringen andererseits auch eine sehr lebendig menschliche Konnotation in das Kunstwerk mit ein. Menschlichkeit und Weichheit der Textilien finden eine Entsprechung in mehreren Aspekten im WERK der Arbeiten von Heidi Mühlschlegel:
Wie Wasser, fließend sprudelbildend zeigt sich auch die Grundstruktur der Gemälde. Flecken an Flecken setzt Heidi auf das Bild. Es ergibt sich eine Textur von übereinanderliegenden kontrastierenden fedrigen Strichen, Flecken oder Punkten, die reliefartig einen Tiefenraum eröffnet. Sie ist wiederum an das Endlosmuster von Stoffen angelehnt. Bei dem Bild "Meerschweinchen" von 2009 z.B. kann man im unteren Bereich bis auf fast halber Höhe einen Giraffenplüsch und darüber feuerroten Plüsch mit Schwarzem Spinnenmuster als Untergrund erkennen. Die industriell gefertigten "Raubtierfelle" und Tiermuster wirken sehr amüsant kitschig und dienen in ihrer stupenden industriell gefertigten Art als Kontrastfolie zu der Gestik und Subtilität der Malerei. Das Pathos dieser Malerei wird hier regelrecht auf die Schippe genommen. Zu sehen auch sehr schön in kleineren Bildern der Künstlerin, wo nur Malgestus und Plüsch aufeinander treffen. Die leuchtenden Farben der Bildtafel "Meerschweinchen" entführt einen in eine Galaxis voller glühender Farbsterne und leuchtender Andromedanebel. Man kann auch andere Unendlichkeitsstrukturen assoziieren, wie üppige Blumenwiesen oder ein Dschungel von oben. Gleichzeitig mit dem Gefühl der Entgrenzung die einen vor diesem Bild beschleicht trifft man wieder auf eine anheimelnde, üppige Stofflichkeit als Gegenstück. Genau, wie in die Pastiken der Künstlerin möchte man das Bild am liebsten anfassen, die unterschiedlichen Oberflächenstrukturen abtasten. Die bis zur Entgrenzung dichtgedrängte Stofflicheit ist das Element des Geistigen, das im Gegensatz zu all der Kreatürlichkeit und sinnlichen Greifbarkeit der Arbeiten von Heidi Mühlschlegel steht.

Die meisten neueren Bilder tendieren eher zu einer dichteren und zusammenhängenderen Fleckenstruktur. Der nach wie vor tief und vielschichtig wirkende Farbstrom sieht eher wie eine Teigmasse als wie ein Farbnebel aus. Viele solche Ströme oder Dolden aus Flecken scheinen übereinander zu liegen. Man kann sich vorstellen, wie das fertige Bild Ergebnis eines langen Schaffensprozesses ist. Der Farbstrom erfährt oft Teilungen, die eine Insel freilassen, die sich oft zu einer konkreten Form ausbildet, meistens zu einer menschlichen Form. Oder die Form entsteht, wie von selbst aus den Flecken und scheint völlig flüchtig, wie eine Blase, die schnell wieder verschwinden kann. Dieses natürliche Hervorbringen- und Zurücknehmen, entspricht dem Arbeitsprozess, der hinter den Arbeiten steckt. So ist die Struktur der Bilder von Heidi Mühlschlegel primär offen nur die Ausgangsmaterialien wie Farbe und Stoffe sind festgelegt. Gemusterte Stoffballen oder kleinteiliger Zierrat, wie Kettchen oder Spitze verweben sich zusammen mit der Farbstruktur zu einem Mahlstrom, der weit über den Bildrand hinauszuschwappen scheint. (Sehr schönes Beispiel hier: "Kein schöner Bayern")

Diese psychoaktionistische Malerei, das Hervorbringen der Bilder durch automatistische Techniken scheint Schnee von gestern. Bei Heidi Mühlschlegel wirkt dies aber wie die natürlichste Sache der Welt und hat nicht das Geringste mit einer zwanghaften Befreiungsmalerei zu tun.
Trotzdem ist auch bei den Bildern, diese Art Hervorbringung in einem tastenden rhythmischen Prozess ohne Vorsatz wiederum sehr entscheidend. Themen, das gilt vor allem für die letztgenannte Bildgruppe mit den figürlichen Szenen, werden so nach oben gespült, tauchen immer wieder auf oder verflüchtigen sich. Das sind oft biografische Themen, wie der Orakelspruch des Akademieprofessors, dem Künstler bliebe die Wahl zwischen arbeiten oder baden gehen, den die Künstlerin in vielen Bildern und Werken aufgreift, oder das Thema Pferd, das Objekt der Begierde aus Mädchentagen. Nie drängt sich ein Thema oder ein Motiv in den Vordergrund, meistens ist ein Bild oder eine Plastik von Heidi Mühlschlegel beziehungsreich und raumgreifend im Rahmen des Gesamtwerkes oder der Biografie.

Denn hierin besteht die Stärke dieser Arbeiten: über Einordnungen, über das Psychologische, das Handwerkliche, über das Künstlerische im Sinnes des Ästhetischen, ja und letztendlich über die Sinnfrage hinaus immer noch einen Schritt weiter zu machen, es trotzdem zu machen.